画家刘文星

 刘文星，1962年出生于湖北蕲春，中国美术家协会会员，职业画家，师从油画巨匠闫振铎先生，为闫振铎油画工作室重要成员。刘文星的作品以格调清新脱俗，色彩飘逸灵动著称，他对色彩的运用深受闫振铎先生的夸奖。刘文星以色彩抒发他对整个世界的感悟，用灵动的线条写意世间万物。刘文星的作品多为国内外名人、知名企业、艺术机构收藏，具有极高的艺术典藏后韵。刘文星尤喜画莲，观其《荷风水韵》系列作品，似乎画中百荷欲出，荷香沁脾。他将东方几千年的文化底蕴以一种极其自然的手法将率真的极致韵味融入于西方的油彩中，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致，一种新颖的时代气息飘然而出。

宋代名士周敦颐曾做爱莲说，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，更是千古脍炙人口的佳句，广为流传。古往今来，多少文人墨客以她为题，以不同的笔法、技巧诠释和演绎这花中君子。而刘文星再次给了世界一个惊喜，他以自己对色彩独特的感悟，以娴熟的技法用画刀和油彩将西方绘画之美与东方文化之韵充分融合，以心写真，用绝美的艺术形式再次演绎心灵的丰采。

《惠风和畅》

荷塘童趣本天真

童年的记忆如泉，如梦幻般滋润着每个人，演绎着人生的如彩生命之旅，决定着一个人的未来。对于画家而言，童年如梦，既有天真的童趣，又蕴育着一位艺术家如梦般追求的方向，童趣，可以说是创作的源泉，亦可称之为成长的垫脚基石。1962年生于湖北蕲春的刘文星，正应了那句“一方水土养一方人”。湖北蕲春的家乡，盛产莲藕，荷香阵阵。美丽动人的家乡给了少年刘文星一个充满幻想的童年，故里带给了他的是无尽的希翼与向往，那无限快乐的时光如梦。

《明河共影》

“江南可采莲，鱼戏荷叶间。”典雅清丽的荷赋中洋溢着清新之气，让人陶醉。据刘文星向书画圈网记者回忆，小时的刘文星生活在黄冈蕲州的小镇上，住在外公外婆家。当时外公、舅舅给大队放牛，放牛时经常带上他一起去。那时蕲州这地方水牛多，当地的牛黑色体大，眼睛也大。如果两个公牛相遇，还会打架呢，不过平常的时候，水牛还是挺温顺的，刘文星经常骑它玩耍。不过，也有意外，记得有一次放牛玩，当时他正骑在牛背上，悠然的似那遥指杏花的牧童。不料，牛却突然受惊，顺着山坡狂奔起来。开始时，手还能紧握缰绳，薅住牛鬃，谁知牛越跑越快，牛在下坡跑起来后，缰绳是根本拉不住它的，心想：这回完了，一个不小心，就重重地摔了下来。躺了半天，一点也不觉得疼，睁眼一看，是摔在了荷塘边，沾了一身泥，只是左眉上方粘糊糊的，一摸一手血。听老人说荷叶荷花能止血，顺手在近旁摘下一朵荷花，将一片荷花瓣缚在伤口上，顿觉清凉许多。从此刘文星便和荷花结下了不解之缘，那一缕荷香也一直陪伴着他。那一次在眉弓旁边肿起了一个很大的包。至今，刘文星左侧眉弓边上还留下了小小的印痕。是滚下牛背时，被牛角划的，当时差点伤了左眼。

在飞舞的时光碎片里，最深浓的记忆永远藏在刘文星的心底，那敷在脸上的清凉，那环绕在心中的荷香，还有那永远印在脑中的那汪荷塘。

《荷乡水韵》

莲花如玉美人间

古往今来，有多少名人骚客，在诗词中大量记录了表现荷塘采莲的热闹场面，我们似乎也感知到了采莲人的欢愉。“不见心相许，徒云脚漫勤。摘荷空摘叶，是底采莲人。”荷塘撷一朵莲花入怀，挽一沁清香入鼻，剪一袭淡雅入眸，在荷塘摇水渡过一个个的日夜，匐在木船上听水的跳跃，不由得让人想起“耶溪采莲女，见客棹舟回，笑入荷花去，佯羞不出来。”

在荷塘之中，一季莲开，一季莲落，那一个个耸立着的突兀着顶的莲蓬，没有了娇羞，没有了艳丽，却多了份成熟和富有！熟透了的莲蓬总是要高出荷叶、荷花一筹。所以莲蓬总是要“出人头地”，引得人们采摘。剥开蓬衣，圆鼓鼓的莲子是那么的诱人，轻轻的从中间一咬，一股清香便迅速的弥漫开来，瞬间的占领了口鼻，那洁白的莲子甜香，让人至今难忘。

水韵旭日

轻轻的潜入莲花深处，映入眼帘的或是小荷才露尖尖角，或是含苞欲放，滴滴露珠在荷叶上滚动，微风吹过，像一颗颗漂亮的珍珠。静静欣赏莲的美，倾听莲的心声，吮吸莲的芳香，感受美的陶冶。莲叶如伞，却心朝天开，清清白白，毫无遮拦，心洁如玉。用手轻轻取几滴水放入莲叶上，水立刻变成了透明的珍珠，晶莹剔透。莲叶却保持着自己的本色，没有被水儿浸渍，你稍稍抖动莲叶，成一定的倾斜，水珠儿瞬间滑入池中，不见了踪影。

看那美丽的莲花，白的，粉红的，散发着诱人香味，淡而不浓，香而不腻，引来无数欣赏的小精灵。看那花蕊，蛋黄色，成穗状，像丝带在飘逸，给人一种无限畅想的空间，一种美不胜收的意境。人们把牡丹象征富贵，把玫瑰象征爱情美满，当你赏莲之后，你就会感觉莲花却有不同，她有一种别样的风韵，一种高洁的美，一种超出世俗的美，一种难得的高贵，一种难得的品质。

《天外有天，山外有山》

自出淤泥而不染，濯清莲而不妖。她不因环境的变化而变化，不世俗，不随波逐流，始终保持着自己的那一份本色，始终把自己的美绽放人间。正如刘文星的荷风水韵系列，在莲的世界中去感受尘世喧嚣中的一份静好，这不只是单纯欣赏那一池的莲花，而是透过一处风景感受岁月沧桑，品味历史文化。

用情深处醉为荷

下面这几幅神韵独胜地，飘然似天成的油画作品，颇为形象的表述着刘文星荷花系列作品的艺术特点。荷塘中荷叶田田，菌萏冉冉，仔细端详后，似美女婀娜多姿，翩然起舞……荷花之韵，溢于画表，隐约间散发着阵阵怡人清香，清而纯、静而雅，阐发着画家的远古幽情，古韵古香，洋溢着潇洒自如的君子之风。

《荷乡月色》

这幅《荷乡月色》作品，一轮明月静静地高悬在穹窿之上，一抹月光轻轻抚醒了淡睡的荷莲，微风弗起，月光荡漾，惊醒的蛙鸣，掩住了花与叶，水与莲的依恋娇羞，侬侬呢喃。仿佛画者又回到那多梦的童年！这种淡雅，意浓境厚的风格，也正是源于画家于油画和国画的双重技法的感悟，创作出的一种以强调色彩为先，意境为上的绘画方法，使作品的气韵更为生动。同时更是为画面注入了一丝动感，飘逸灵动之感油然而生。画家以其丰厚的人文素养与艺术天分，构思精准，他的荷花作品使人在清新、明净中体会到了审美的愉悦。同时作品中吸收了多方面的艺术元素，体现了画者对艺术的把握与领悟的深度，充分展示了荷花的唯美质感。

《荷乡正午》

正午的阳光格外热情，荷塘中的荷叶似乎妥协了这份温暖，软软的依在水面上，懒懒的。波光潾璘的水面一片白光，青蛙此时也停止了鸣叫……远方，水天一色。混沌的烟岚衬托出莲袅娜的身姿……画中灰色调的荷叶显得意味深长，一丝丝叶脉似乎延伸着什么。突然想起朱自清的《荷塘月色》，梁元帝的《采莲赋》：于是妖童媛水，荡舟心许，鷁首徐回，兼传羽杯。櫂将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁廷顾步。夏始春余，叶嫩花初。恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。画家油彩下的荷，带着一丝丝的高洁。无人时，静静的看着她，仿佛看到心中柔美的爱人。心中眷恋，那种愉悦便想起属于我们的，那源于心灵的、美丽的梦。

《荷乡晨雾》

一方水塘的清雅、一泓莲池的幽梦。薄云、青雾，既是眼前之景，又是心中之景。薄薄的雾缠绕在荷塘里，拥着那满塘的荷，缕缕阳光撒入，叫醒了几只沉睡的蛙，远处，晨雾缭绕，莲影摇曳，暗香浮动，令人心醉。当有一天，晨起站在大雾弥漫的莲池边，你看到的绝对不是一朵荷。入眼处粉红荷花若隐若现，渺远静谧，荷塘上弥望的是油绿的叶子，像舞者的衣裙。静静的看着初晨的荷花，待雾慢慢褪去，由近而远，白中带红，显得越发清秀，仿佛又闻道了清香淡雅的荷。

《行到水穷处，坐看云起时》

“神韵是先天真性情，不可强而至。”刘文星对这幅作品，寥寥数语，便含珠玑。画家随笔一落，随意一发，自成天蒙。“世上多山河，有志者高山为阶，无志者小沟难过”。面对艺术，面对绘画，我们更需要触动人心的大美。在刘文星的画作里，我们寻觅到宁静淡雅的志趣，领悟到真挚情感的阐述。刘文星告诉书画圈网记者，我喜欢荷花不仅仅是因为它微风吹过，舞姿婆娑。更多的是那种在浊世中仍能洁身自好，那种居于俗世，却不受世俗羁绊，率真尔雅的真性格。

《水韵雨后》

荷花，是画不尽的题材，更是高洁、淡雅、君子之风的象征。作为画者，刘文星将自身的精神提升到一个“空灵而饱满”的境界，作品的艺术张力留给了欣赏者一个清新空灵的唯美世界。灵气的荷，处处浸润着刘文星的情思、意趣、才气与性情。真想和刘文星老师一起，荡轻舟，轻抚琴，醉饮荷……愿你走的更远，油画界的智者。