日子过得快。徐惠泉也从青年步入了中年。画家的日子，和芸芸众生也是一样过的。一天天阴晴圆缺，柴米油盐，不知不觉就脸上皱纹多了，黑发的浪波里泛起了越来越明显的银色。当然画家的生活，也还是有着一些不同，那就是，他的身体，更多的孤独在画室里，而他的心灵，洪荒古今，像插了翅膀似的飞来飞去。徐惠泉在他的人生岁月中，飞得努力，飞得更高远了。天高云淡，作为他的好朋友，虽然不常常见面，但是，我却一直会抬头看天，看他在天空中翩飞的影子。

　　对喜欢一点绘画的人们来说，徐惠泉的名字不陌生。他的作品，人们几乎一眼就能辨认出来。在色彩浓重的背景里，总是一些忧郁的女子。她们忧郁的眼神，她们忧郁的神态，的确是令人过目不忘的。就像偶然一眼瞥到的美女，仿佛前世的情人，纯净的目光，要命的浅笑，触动了心中最敏感的部位，必定永世难忘。惠泉的画，不仅仅是前世情人的顾盼，它的独特的面貌，已经到了让人无需细看即能辨别的地步。它就是它，就是他的。画面中的她们，有着独特的忧郁和美丽，她们和她们所处的环境，笼罩在非常中国、非常江南、非常古典、非常唯美、非常高贵文雅的气息中。虽然彩墨画的制作功夫在创作中显得比较突出，但是，惠泉作品的厚重、神秘的气息，却肯定不是单凭制作就能得到的。它当然关乎技巧。但它更关乎情绪、思想、情感，关乎痛苦和欢乐，关乎心胸的广阔和幽远。

　　有论者认为，1990年，是徐惠泉创作上的一个转折点，是“完成了一次从水墨向彩墨的转变”。并指出，这个点，可以落脚在一幅名为《愁听猿声梦里长》的作品上。那么，水墨向彩墨转变的意义又是什么呢？我想首先，是把他的自我清晰地凸现了出来。个人的面目，永远都是艺术家存在的理由和价值。如果不能给既有的文化提供或建立一些新的、极具个人风格的东西，那么，一切的所谓“创作”，其实只是复制。复制对艺术家而言，不仅没有意义，而且可算耻辱。它是创造的反义词，几乎等同于搬运和偷窃。如此说来，1990年对于惠泉来说，的确是意义重大的。

　　不过，我已经不记得1990年前的惠泉，是怎样的一副面貌了。他在水墨的世界里，苦苦地建立起属于他的彩墨大厦？他是如何为传统的伦理所困？他的挣脱和飞翔的力量从何而来？他对传统的理解和掌握，是他腾飞的基础。当然那冲天一鸣，更得之于他天赋的才华和他潜心的思考和大量的实践。他终于建立起他的彩墨世界，他跳起了盛装舞步，华丽出场。

　　对于一位艺术家来说，还有比这更应该值得庆幸的吗？

　　可是今天，我所注意到的惠泉，他似乎更着力于水墨的渲染和写意。他为什么要脱下已为人们所熟知的华丽外衣，放下使用得游刃有余的兵器？他是要甩动更加不一般的水袖，亮开另一副嗓子，令世人惊艳吗？

　　我在惠泉的写意作品中，依然看到彩墨中的空旷、沉郁，以及优雅和伤感。但是，与此同时，多了一份自由，多了以少胜多的智慧和轻灵。传统在惠泉这里，似出世后的入世，精神气息更加冲淡飘逸，笔墨趣味在每一个细部腾跳、洋溢。

　　轻车熟路，总是安全。而变化，常常是要付出代价的。但是，这种风险，对于一颗永远以创造为乐的心灵来说，却是必须要面对，甚至无法回避的。这就像一位真正的旅人，他的路始终在前方。他绝对不会因为一个温暖的小窝、一个甜蜜的怀抱，而留连缠绵，放弃他的远方，停下他的脚步。我在惠泉不断的变化中，清楚地看到了他的性情，看到他不断前行的坚定。他享受着变化，享受着冒险的乐趣。当然，他一定也准备好接受冒险所带来的迷茫和伤害。我想谁都无法确定惠泉会向哪里走，他的变化又是否会超越他彩墨的辉煌？但是，有一点是可以肯定的，他艺术的脚步，不会轻易地在原地停下。他的精神疆域，会因为他不知足的心，和他不知疲倦的脚步，而被拉得更长、更广阔。我们期待着，并且深深祝福。